Obelisco a la Libertad: Tres Décadas de Escultura y Significado en Villavieja de Yeltes

El 12 de agosto de 1994, en Villavieja de Yeltes, se erigió una obra que desde entonces ha marcado el paisaje y la identidad de este pueblo: el “Obelisco a la Libertad”, una imponente escultura de hormigón creada por Ángel Mateos. Desde que el autor la levantara en su pueblo natal,  ha acompañado a la comunidad y ha sido testigo de su evolución.

Esta obra no solo representa un hito en la carrera del artista, sino también un símbolo de su libertad creativa. Mateos, en un acto de independencia y convicción, decidió levantarla en la dehesa boyal de su pueblo natal, alejado de los enclaves y circuitos culturales convencionales. Lo hizo de forma individual, sin recurrir a ayudas ni concursos, reafirmando su compromiso con la autonomía artística y la conexión profunda con sus raíces.

En conmemoración de su 30º aniversario, la Fundación Museo Ángel Mateos (FMÁM) lanza una iniciativa para reivindicar la escultura pública como un patrimonio vital de nuestros pueblos, así como para destacar su papel como un icono representativo del entorno y la comunidad que lo acoge. Esta propuesta no solo busca recordar la obra, sino también activar una reflexión colectiva sobre su significado y la importancia de la escultura pública en la construcción de la identidad local.

Una Celebración de la Escultura Pública

Este aniversario es una oportunidad única para reflexionar sobre el papel de la escultura pública en nuestras comunidades. Obras como el “Obelisco a la Libertad” trascienden su función decorativa y se convierten en puntos de referencia visual y emocional para los habitantes de su entorno. La iniciativa de la FMÁM destaca la importancia de preservar y valorar estas piezas como parte integral de nuestro patrimonio cultural.

Así, a través de esta propuesta, la Fundación Museo Ángel Mateos no solo celebra 30 años de una obra que ha sido testigo de la historia de Villavieja de Yeltes, sino que también invita a la comunidad a ser parte activa de su conservación y reinterpretación. Este es un homenaje tanto al talento de Ángel Mateos como a la libertad que su obra simboliza, una libertad que sigue viva en la memoria colectiva de quienes la rodean.

Convocatoria Fotográfica:

Con el ánimo de involucrar a la comunidad y a los amantes del arte en esta celebración, la FMÁM invita a todos a participar en una convocatoria fotográfica en torno al “Obelisco a la Libertad”. Desde hoy, y durante todo el mes de agosto de 2024, se anima a los participantes a fotografiar el obelisco y a compartir sus imágenes en sus perfiles de redes sociales.

 Con las imágenes que recibamos de los participantes, la FMÁM realizará, tras una selección, la exposición “Obelisco a la Libertad. 30 Años con nosotros”, la cual se exhibirá en el Museo Ángel Mateos a partir del 8 de septiembre de 2024.

Ángel Mateos en la Galería Rayuela, Madrid 1982. La exposición que mostró las dos vías en las que su escultura deambulaba: la más monumental y arquitectónica ligada al hormigón y la obra final puramente minimalista. 

En 1982 Ángel Mateos realizó la que sería su última exposición individual en una galería privada; fue en la Galería Rayuela, fundada por Miguel Fernández-Braso y Carmen Muro en la calle Claudio Coello, en Madrid.

En ella Mateos expuso sus últimas esculturas de entonces, la serie denominada Horizontales, realizada en hormigón, su material representativo, pero también expuso unas nueva serie de obras en granito Negro Oriental -de las cuales surgiría más tarde la exposición de Esculturas Flotantes en el Tormes-.

Eran años de plena madurez creadora y de intensa actividad artística de un creador consciente y, todavía ilusionado.

A finales de los 70 y principios de los 80, Mateos expuso en varias ocasiones en colectivas con artistas constructivistas; su obra, dentro del constuctivismo, estaba adquiriendo un fuerte carácter arquitectónico que se manifiesta plenamente en esta serie de Horizontales. En ella podemos ver la influencia que un arquitecto, Frank LLoid Wright, tuvo en la escultura de Ángel Mateos. Su escultura estaba manifestando un fuerte carácter arquitectónico que esta serie de Horizontales evidenciaba.

De forma paralela a su vertiente arquitectónica, la continua búsqueda de la esencia y el propio proceso creativo, conducían a Mateos por la senda minimalista. Gran parte de los años 80 estuvo experimentando con el m inimalismo, desgajando el bloque. Las expuestas en esta galería Rayuela, eran Desplazamientos realizadas en granito negro pulido; bloques de granito a los que realizaba un corte para realizar un leve desplazamiento que alterara el original volumen. Este concepto y punto de partida ya lo había empleado Mateos anteriormente en los años 70,  iniciado con los menhires, flexiones, verticales… En el 82 el paso del plano al volumen único era el camino lógico e irremediable.

De esta serie surgió las obras que dieron lugar a la exposición de esculturas en hierro flotando en el Tormes. Pero eso será otra historia.

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 Este mes de mayo, la escultura de Ángel Mateos erigida en Valladolid para conmemorar el IV centenario de la fundación de la ciudad, cumple 20 años. El 27 de mayo se inauguraba esta enorme escultura de Mateos, la mayor realizada por el artista, la más importante, tanto por dimensiones como por complejidad técnica: a una altura de 22 metros, un nudo de formas de 15 m. de vuelo se sustenta sobre únicamente dos pilares. Un prodigio técnico en el que no se aprecia ni una sola coquera ni ninguna junta en todo el encofrado.

Fue su último trabajo en escultura, pues Ángel mateos ya se había alejado de los círculos artísticos expositivos y estaba centrado en la conclusión de su museo, el cual se terminó de construir un año más tarde, en el 2000.

Esta escultura, Inversión VIII supuso la materialización de su gran deseo: ver sus esculturas realizadas a gran tamaño.